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影《刺客聂隐娘》自从入围坎城影展多项大奖，国外媒体好评不断，台湾也终于在最近上映了，而我也打铁趁热地在第一天上映时买票进场，但对于《刺客聂隐娘》能否在台湾延续坎城风潮，我是抱持著疑问的。
《刺客聂隐娘》改编自唐代传奇《聂隐娘》，内容主要讲述的是关于一位名为聂隐娘的刺客为了国家大义，奉师命行刺当时跋扈的藩镇节度使田季安，同时亦是其幼年旧识的故事。而导演侯孝贤所要著墨的，就是隐娘在既有的人伦关系中如何去面对杀与不杀的複杂问题。
由于先前颇为期待，但看完之后，我想很多人都会和我一样，虽有朦胧莫名的感受，但心中还是不由自主地冒出了「看不懂」三个字。所以走出电影院后，回到家立马上网搜寻各种影评及心得，发现网友评价果然呈现两极的状态。但我想，除了鄙视看不懂的人说不懂侯氏风格，自己回去再练练，或是嘲讽这是文青专属的影片，以让人看不懂为傲，应该还有其它的讨论空间。
藉由《刺客聂隐娘》，我比较关心的是，懂与不懂的差距究竟是什么？是因为我们不了解唐代的历史背景吗？北京拓展训练还是我们侯孝贤的电影看得不够多？又或是我们对电影作为「艺术」的发展历程所知甚少？而如果我们必须拥有庞大的先备知识才能看得懂电影，那么看电影不就变成一种有点累的功课吗？去电影院不就是要放鬆的吗，不然要干嘛？
但我不得不承认《刺客聂隐娘》确实是一向不愿取悦观众的侯导，《刺客聂隐娘》之所以会在叙事上少掉很多的细节，其实是侯导向观众所发出的挑战书。而碎片化情节安排与不足的设定介绍，看似使得叙事不太连贯，但其实是如山水画中的空白一样具有意义，也就是电影中没说出的那部份，必须有待观众自行填补，那就像是刺客出手的瞬间、文言文简省掉的词语或是没有透漏的内心情绪。也正如长镜头的拍摄手法是试图将我们带往共在的时空，而不只是意图使我们睡著而已。只是关于电影该简省多少的尺度拿捏，每个人心中的那把尺确实有所不同。
简单来说，《刺客聂隐娘》与侯孝贤导演的所有电影相同，是一个极为重视「氛围」的电影。透过古代器物的考据、古代乐舞的重演、唯美的画面的营造，试图让观众回到唐代的生活场景，去共感隐娘所处的当下时空。然而侯导的关怀始终是跨越时空、本质性的，也就是对于「杀与不杀」的抉择过程，我们应该如何看待、如何理解。相较于过往的武侠片，侯孝贤除了在美学设计上更显突破之外，其刻意不运用特效以求真实呈现的动作场面，确实让人耳目一新。而我们或许也可以去思考侯孝贤为什么要拍出这样一个「没有同类」的武侠片，而与其它的武侠片对照，这样一部非典型的武侠电影，是否创造出了什么新的可能？至于看不看得懂虽然是重要的问题，不过看的当下不懂，不代表之后不会懂，而在某种意义上，不懂也不会怎样，毕竟当开始感受电影中的种种安排，开始站在不同人物的角度去设想时，懂与不懂似乎也不再是太大的问题了，而《刺客聂隐娘》的趣味或许也就在此。
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